MÓDULOS DO CURSO GUITARRA NO CHORO E IMPROVISAÇÃO BRASILEIRA

 

Módulo 1 – Roteiro para estudar um choro (ou qualquer música)

 

1.1 – A forma do choro

 

1.2 – 1ª Etapa: a harmonia do choro

 

1.3 – 2ª Etapa: a melodia do choro

 

1.4 – 3ª Etapa: as variações do choro

 

1.5 – 4ª Etapa: improvisar no choro

 

Módulo 2 – Aprendendo um choro juntos e incorporando seus elementos na sua improvisação

 

2.1 – Receita de Samba (Jacob do bandolim) – Forma / Organização em Partes e Quadraturas

 

2.2 – Harmonia, melodia, análise harmônica e melódica das primeiras quadraturas

 

2.3 – Aspectos rítmicos do samba na melodia, improvisação e exercícios

 

2.4 – Análise melódica do Cm6 e como aproveitar ao máximo cada trecho musicalidade

 

2.5 – Harmonia das próximas quadraturas

 

2.6 – Continuação da melodia / O conceito melódico de apojatura e quais ornamentos técnicos usar

 

2.7 – Continuação da harmonia e melodias e como incorporar trechos no improvisos

 

2.8 – Variando sobre o material aprendido

 

Módulo 3 – Receita de Samba pt. 2 / Ornamentos e conceitos melódicos

 

3.1 – Introdução / Tempo 1 como chegada / Revisão da melodias

 

3.2 – O slide de Jacob do bandolim

 

3.3 – Harmonia e melodia da segunda metade da Parte A / Reutilização das células melódicas

 

3.4 – Continuação da música / Conceito de bordadura

 

3.5 – Apojaturas na melodia e final da Parte A

 

Módulo 4 – Samba!

 

4.1 – Clave rítmica do samba / Samba 7+9 e Samba 9+7

 

4.2 – Samba 7+9 e exemplos

 

4.3 – Samba 9+7 e exemplos

 

4.4 - Autonomia gerada pela consciência rítmica e exercícios de semi-colcheias

 

4.5 – Turn around (I vi ii V) de Jacob para repetição da Parte A / Ideia rítmica e incorporação

 

Módulo 5 – Improvisação e acompanhamento no Samba

 

5.1 - Demonstrações de improvisos com células melódicas de Receita de Samba

 

5.2 - Explicação mordentes+apojaturas

 

5.3 – Acompanhamento no Samba

 

5.4 – Variações de levada e Samba dedilhado

 

Módulo 6 – Receita de Samba pt. 3 / Escala = conjunto das apojaturas

 

6.1 – Receita de Samba Parte B / Apojaturas e sua relação com melodias / “Escala não tem ritmo”

 

6.2 – Jacob do bandolim na Parte B – conceitos usados e tradução pra guitarra

 

6.3 – Cromatismos / Ornamentos / Apojaturas / “Notas sensíveis” dos acordes

 

Módulo 7 – Cromatismos / Ornamentos / Lugar de chegada das notas

 

7.1 – Por que é tão importante estudar uma música a fundo?

 

7.2 - Cromatismo da 3M para a 5J no F#7

 

7.3 - Cromatismo da 3M para a 5J no E7 resolvendo no A6 / Anacruse na música brasileira

 

7.4 – Receita de Samba Parte B – continuação

 

7.5 – Variações de Jacob no motivo inicial da Parte B / Incorporando as variações

 

7.6 – Final da Parte B e análise melódica / Conceito de dissonância emancipada

 

Módulo 8 – A importância do ritmo e das subdivisões / Variações de Jacob do bandolim

 

8.1 - Estudo das variações de Jacob na repetição da Parte B

 

8.2 - Variação sobre Am6 e Em com conjuntos de 3 semi-colcheias / Exercícios rítmicos de conjuntos de 3 semi-colcheias / Exemplos musicais

 

8.3 – Como Jacob usou o conceito em sua variação na música

 

8.4 – Agrupamentos + Acentuação

 

8.5 - Como chegar o mais perto possível do som desejado?

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Módulo 9 – + Conceitos melódicos e rítmicos da linguagem tonal

 

9.1 – Apojaturas no V/i (acorde dominante que prepara acorde menor) / Apoj+bord

 

9.2 – Resumo dos tipos de acordes e quais notas usar de apojaturas

 

9.3 – Análise harmônica do iv grau que prepara o i (tonalidade menor)

 

9.4 – Diferenças entre os tipos de diminutos (Iº ou derivado do Vb9) / Extra: acorde aumentado

 

9.5 – Agrupamentos de notas e polirritmias

 

Módulo 10 – Receita de Samba / + Variações na Parte B

 

10.1 - Variação com ghost notes no F#7 e diminutos no B7

 

10.2 - Sair da segunda semi-colcheia como recurso melódico / Últimas variações na Parte B

 

10.3 – Dicas de estudo

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Módulo 11 – Acorde aumentado e outras variações na última Parte A de RS

 

11.1- Mudança de posição para facilitar execuções

 

11.2 – Possibilidades no acorde aumentado

 

11.3 – Escalas possíveis no acorde aumentado e pensamento escalar

 

11.4 – Análise melódica e harmônica do Coda / Tradução pra guitarra

 

Módulo 12 – Acompanhamento, voicings e possibilidades harmônicas

 

12.1 – Acompanhamento e extensões quando já tem alguém tocando o baixo

 

12.2 – Ex.: tocando o acompanhamento em estilo comping (sem baixo) de Receita de Samba

 

12.3 - Agrupamentos de 3 semi-colcheias no acompanhamento e outras possibilidades rítmicas

 

12.4 - Apojaturas no acompanhamento / Voicings

 

12.5 - Acompanhamento “cavaquinístisco” / + Voicings com extensões

 

Módulo 13 – Masterclass Choros com Extensões Parte 1

 

13.1 - Dissonâncias emancipadas: tão autônomas quanto qualquer nota da tríade

 

13.2 – Jacob do bandolim na variação em Murmurando (Fon-fon) – G7/9 C7b913 F7M

 

13.3 – Chorinho de Gafieira (Astor Silva) – G7/13

 

13.4 – Uma Noite no Sumaré (Esmeraldino Salles) pt. 1- Em6(9/7M) Am6(9)

 

13.5 - Relação entre tonalidade e extensões Vs. Música modal

 

13.6 - Uma Noite no Sumaré pt. 2 – Arpejo m7 / Menor melódica / “Mi menor com tudo”

 

Módulo 14 - Masterclass Choros com Extensões Parte 2

 

14.1 – Novato (Esmeraldino Salles) - Diversas extensões

 

14.2 – Carioquinhas no Choro (Altamiro Carrilho) – Bb7M

 

14.3 - Chorinho pro miudinho (Dominguinhos) / Dominguinhos e a pentatônica

 

14.4 – Choro Pro Zé (Guinga)

 

14.5 – Chega de Saudade (Tom Jobim) / O clímax musical com sobreposições de acordes